八、诗词的篇幅有限，要做到言简意丰，必然在行文时有跳跃性，较多省略。阅读时要注意借助有限的文句，把省略成分补充出来，以便获得较完整的意象，从而准确地把握作品的思想情感及艺术趣味。
 
　　如：欧阳修的《蝶恋花》
　　“庭院深深深几许？杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。雨横风狂三月幕，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过千秋去。”

此词写闺怨。词风深稳妙雅，深，就是含蓄蕴藉，婉曲幽深，耐人寻味。

（意深。一、女主人公因花而有泪。见花落泪，对月伤情，是古代女子常有的感触。此刻女子正在忆念走马章台的丈夫，可是望而不见，眼中唯有狂风暴雨中横遭摧残的花儿，由此联想到自己的命运，不禁伤心泪下。二、因泪而问花。泪因愁苦而致，势必要找个发泄的对象。这个对象此刻正幻化为花，或者说花幻化为人。于是女主人公向着花儿痴情地发问。三、花儿竟一旁缄默，无言以对。是不理解她的意思呢，还是不肯给予同情？令人纳闷。四、花儿不但不语，反而象故意抛舍她似的纷纷飞过秋千而去。人走马章台，花儿飞过秋千，有情之人，无情之物对她都报以冷漠，她怎能不伤心呢？这种借客观景物的反应来衬托人物主观情感的写法，正是为了深化感情。

在中国古典诗歌中，尤其是近体诗和词里，意象可以直接拼合无需中间的媒介，起连接作用的虚词也可以省略，因而意象之间的逻辑关系很不确定。意象之间的联系要去想象、补充，又不允许你把它凝固起来，一旦凝固起来就没有诗味了。

上词中“门掩黄昏”。要抓住诗人赋予物象以孤独、迟暮之意来触发思维，进行联想和补充。可以理解为①黄昏时将门关上，因为估计丈夫不会回来了。②将黄昏关在门外，因为黄昏景色容易触人思恋迟暮之感。③黄昏时分将春光掩于门内，关住春光不让它流走，来寄托她青春年华不要很快流逝。

九、“不着一字，尽得风流”是传统诗话中的一个著名概念，它也是赏析诗歌的一把钥匙。它主要包含了两个方面的意思：一是不明确写出作品描写对象的名称，二是不明确写出喜怒哀乐的字样，而是含蓄地把喜怒哀乐之情表现出来。

如张演的《社日》

“鹅湖山下稻粱肥，豚栅鸡栖半掩扉。桑柘影斜春社散，家家扶得醉人归。”

这首诗没有一个喜字，但通篇洋溢着农人的喜悦之情，其中“肥”“醉”，无不传达出掩饰不住的喜悦。
　　
   又如：元稹《行宫》

“寥落古行宫，宫花寂寞红。白头宫女在，闲坐说玄宗。”

宋洪迈《容斋随笔》中“语少意足，有无穷之味”。结合内容对此词作一说明。

全诗共四句，首句点出地点：一座冷落的古行宫；次句暗写宫中的环境和时令：红花盛开，春意浓浓，但宫中寂寞无语；三句点明人物：几个白头宫女；四句描述事件：她们正闲坐漫谈天宝遗事。二十字将全诗的地点、时间、人物、事件表现出来。更妙的是，我们还可以透过“寥落”“寂寞”“红”“白”等字眼，联想到宫女们年轻时的美艳和年老时的憔悴，她们凄凉的身世，哀怨的情怀和对盛衰的切身感受。真是言有尽而意无穷。

这首诗最主要的表现手法是什么呢？

以乐景写哀情，盛开的宫花和冷落的行宫相对照，红艳的花朵和苍白的头发相对照，红花美景和凄寂心境相对照――乐景之中尽显哀情。

十、不要望文生义。古典诗歌所描述的生活离我们已经很遥远了，古人的文字修养、艺术趣味也与今人有一定的距离。所以读古文要有历史眼光，要顾及全篇，必要时还要借助有关注释，千万不可断章取义，望文生义，凭现代社会现象和字面意思解读古文。

例如：“汴水流，泗水流，流到瓜洲古渡头。吴山点点愁。”其中“点点”不是“一点点”的意思。

再如：“葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。”对诗中传达的情感一定要顾及全篇，才能准确把握。

诗的三、四句是写筵席上的畅饮和劝酒。过去有人认为这两句是故作“旷达语，倍觉悲痛”。还有人说“故作豪饮之词，然悲感已极”。话虽不同，但都体现了一个“悲”字。后来更有用低沉、悲凉、感伤、反战等词语来概括这首诗的思想感情的，依据也是第四句“古来征战几人回”。末句显然是一种夸张，清人施补华说这两句诗：“作悲伤语读边浅，作谐谑语读便妙，在学人领悟。”为什么作谐谑语读便妙呢？因为它不是在宣扬战争的可怕，也不是表现对戎马生涯的厌恶，更不是对生命不保的哀叹。看看那欢宴的场面：耳听着阵阵欢快、激越的琵琶声，将士们真是兴致飞扬，你斟我酌，一阵痛饮之后，便醉意微微了。也许有人想放杯了吧，此时座中便有人高叫：怕什么，醉就醉吧，就是醉卧沙场，也请诸位莫笑。“古来征战几人回”，我们早已将生死置之度外。可见三、四句是席间的劝酒之词，而不是什么悲伤之情，它虽有几分“谐谑”，却也为尽情酣醉寻得了最具环境和性格特征的理由。“醉卧沙场”表现的不仅是豪放、开朗、兴奋的情感，而且还有视死如归的勇气，这和豪放的筵席所显示的热烈气氛是一致的。